Opéra chinois et Commedia dell'arte

LE PROJET DU STAGE

Depuis plus de quinze ans, le Théâtre des Asphodèles et Luca Franceschi animent, chacun de leur côté, des stages de formation à ce style de théâtre populaire de tradition italienne qu'est la Commedia dell'Arte.
Depuis plusieurs années, ils réfléchissent ensemble à trouver une confrontation entre ce style de théâtre, dont ils sont devenu des spécialistes reconnus, et d'autres traditions. Depuis deux ans le Théâtre des Asphodèles développe des échanges culturels avec la ville de Pékin, et à plusieurs reprises Luca Franceschi a rencontré le public et les acteurs chinois (notamment au Festival de Théâtre masqué à Hong Kong où il a eu la chance de présenter un spectacle de Commedia dell'Arte).
Au cours de ces échanges, une rencontre déterminante nous a particulièrement frappé : la rencontre avec un style de théâtre connu sous le nom de l'Opéra chinois.
Malgré les milliers de kilomètres qui nous séparent, les différences de culture et d'histoire, la Commedia dell'Arte et l'Opéra chinois apparaissent comme deux styles de théâtre populaire qui se nourrissent des mêmes inspirations pour s'exprimer : les personnages (leurs caractéristiques de base et leurs rapports), la corporalité (nécessaire au jeu de masque comme pour le visage peint), la présence dans la représentation de plusieurs formes spectaculaires (la danse, le chant, l'acrobatie, la pantomime, l'escrime), les canevas, les histoires de référence, tant de traits communs que l'on pourrait croire que ces deux styles de théâtre se sont imités, copiés et influencés au cours des siècles.
L'envie de créer une occasion de rencontre entre ces deux styles de théâtre nous est apparue comme une évidence.
L'idée du stage proposé est ainsi né : c'est un besoin d'échange, de confrontation, de rencontre.

La Commedia dell'Arte - « Commedia Popolare, Teatro all’Improvviso, Teatro degli Istrioni, Commedia degli Zanni, Commedia dell’Arte » Ce sont là quelques-uns des termes par lesquels on essaye de définir cette forme de théâtre, qui puise ses origines dans l’Italie du XVIe siècle.
La Commedia dell’Arte surgit comme un événement théâtral surprenant, avec la naissance des premières compagnies d’acteurs professionnels de l’histoire, l’arrivée sur la scène de la figure féminine interprétée par des femmes, la communion en une seule représentation de plusieurs formes de spectacles (comme la danse, le chant, la pantomime, l’escrime et l’acrobatie).
Théâtre de situation fondée sur la combinaison du dialogue et de l’action, du monologue parlé et du geste accompli, la Commedia dell’Arte naît dans les rues et les places d’Italie pour amuser les cours de toute l’Europe, grâce à ses personnages masqués.

L'Opéra chinois – Forme de théâtre musical dont les acteurs sont les dépositaires de traditions séculaires. L'Opéra de Pékin, terme qu'on utilise souvent à tort pour parler de l'Opéra chinois, est la synthèse de styles d'Opéras provenant de différentes régions. À partir de cette base (personnages archétypaux, etc.), l'Opéra chinois s'est à nouveau décliné dans les provinces pour donner naissance à des styles distincts. Ainsi, si l'Opéra de Pékin, l'Opéra de Nankin et l'Opéra de Canton ont des bases communes, les variations sont nombreuses quant aux personnages, à l'importance de la narration, à la musique (instruments différents), etc. Les langues aussi sont celles de chaque région.
Sur une scène en absence de décors, ces acteurs (extraordinaires danseurs et acrobates) s'expriment dans des costumes somptueux, avec des maquillages forts et expressifs dans un langage gestuel riche et précis.
La virtuosité et l'expressivité du corps trouvent leur exacte correspondance dans les variations de la voix : puissance du souffle, subtilité des sonorités, nuances violentes, tendres ou drôles qui accompagnent le geste.
Cette maîtrise accomplie du corps et de la voix fait de l'Opéra chinois un spectacle total.

L'OBJECTIF DU STAGE

L’objectif de ce stage est de diriger les participants vers un esprit de jeu basé sur la gaieté, le goût de l’improvisation, le désir théâtral à travers une recherche corporelle et rythmique sur soi-même et l’apprentissage des techniques de base de la Commedia dell'Arte et de l'Opéra chinois. Nous voulons faire découvrir l'Opéra chinois en respectant sa complexité, sa diversité et ses nuances, avec trois maîtres spécialisés chacun dans un style majeur.

PROGRAMME

du samedi 12 au mercredi 16 juillet :

Matin
Le corps en scène : Dans l’univers d’un théâtre populaire chaque action doit être claire et se livrer aux spectateurs sans aucune avarice ; c’est un jeu qui se doit d’être universellement lisible, extériorisé mais jamais extérieur.
Il est donc indispensable de se diriger vers un jeu où le corps participe.
Cette première approche du travail corporel sera dirigée en alternance par Luca Franceschi et les maîtres d'opéra chinois afin d'expérimenter les différentes méthodes propres à chaque genre et chaque style :
- Étude des éléments du corps et leurs rythmes
- Placement des émotions dans le geste
- La pantomime
- Premières notions d'acrobatie
La voix, le chant : Nous avons choisi de donner aux stagiaires un aperçu de la pluridisciplinarité du comédien dell’Arte et de l'Opéra chinois. Il est propre à ces traditions d’introduire dans la même représentation plusieurs formes spectaculaires comme l’escrime, l’acrobatie, la danse... Le chant est une des discipline indissociable de ces deux styles de théâtre.
Première étape : travail du placement vocal.
Cette première approche du travail vocal sera dirigée en alternance par Stéphane Lam et les maîtres d'opéra chinois afin d'expérimenter les différentes méthodes.

Après-midi
Les Personnages
La Commedia dell’Arte : Phénomène théâtral très vaste et répandu dans toute l’Italie du XVIe siècle, la Commedia dell’Arte compte des centaines de personnages divers, dont nous ne savons que très peu de choses. Mais il nous reste à présent plusieurs documents qui nous décrivent les personnages des compagnies de Commedia dell’Arte qui ont, plus que d’autres, marquées l’histoire: les “Accesi”, “Uniti”, “Infedeli” et les “Gelosi”.
Ces compagnies nous ont laissé des recueils de canevas ainsi que des lettres et descriptions de leur travail, dans lesquelles nous retrouvons toujours les mêmes personnages.
Chaque personnage était interprété par le même comédien, qui l'habitait pendant toute sa vie, à tel point que leurs identités se confondaient. Quand on parle des “personnages de la tradition” c’est à ceux-ci que nous faisons référence : une famille de douze personnages que l’on retrouve dans tous les canevas.
- Stylisation de la gestuelle de chaque personnage
- Découverte de leur trait de caractère principal : son rôle et sa psychologie
- Le personnage dans la notion d’archétype, représentant d’une catégorie
- Les rapports entre les personnages.
L'Opéra chinois : L'étude des personnages de l'Opéra chinois sera concentrée sur la découverte approfondie des personnages dont les maîtres sont spécialistes.
- Gestuelle des personnages
- Étude de leurs rôles sociaux et de leurs places dans la famille des personnages de l'Opéra chinois
- Apprentissage des scènes emblématiques de chaque personnage.

du jeudi 17 au mardi 22 :

JEUDI, VENDREDI

Matin
La voix, le chant : Chaque participant se trouvera confronté dans cette deuxième étape à une partition choisie selon ses possibilités dans le répertoire des chants du XVIe siècle italien et parmi les airs les plus connus du répertoire de l'Opéra chinois.
Plusieurs formules seront abordées : le chant solo, en groupe et en polyphonie (madrigaux).
Le corps en scène : La notion de corps dans l’espace et de l'acrobatie seront expérimentés à travers la création de plusieurs improvisations de groupe.

Après-midi
Jeu de masques : Dans la tradition de la Commedia dell'Arte certains personnages portent des demi-masques, dans l'Opéra chinois le masque est peint sur le visage.
Dans les deux cas, le masque sert au comédien à découvrir la juste dimension de son jeu dans un niveau d’énergie et un engagement corporel important qui le pousse à la découverte d’une expression tout à fait inconnue.
Travail dirigé par Luca Franceschi :
- Gestuelle et langage du demi-masque en cuir, rythme ;
- Niveau d’énergie, rapport au public, construction du personnage ;
- Improvisations individuelles ;
Travail dirigé par les maîtres d'opéra chinois :
- Étude du trait de maquillage chinois et sa symbolique
- Recherche des correspondances entre les personnages masqués de la Commedia et les personnages de la tradition de l'Opéra chinois.
Des improvisations de groupe seront dirigées par les quatre intervenants afin de chercher une possibilité de rencontre entre les personnages de la tradition italienne et ceux de l'Opéra chinois.

SAMEDI, LUNDI

Le canevas : En absence du texte, la Commedia dell’Arte s’exprime sur la base d’un canevas qui nous indique l’argument, les personnages qui y participent ainsi que la suite des scènes et leur contenu.
Sur cette base, le comédien est porté à improviser, fort de son personnage et de sa conscience de la scène.
Le travail de cette semaine sera donc dirigé vers la compréhension de la structure du canevas, dans la progression d’un canevas a trois, cinq, sept, neuf personnages.
Les canevas travaillés seront choisis en consultation avec les maîtres d'opéra chinois afin de s'inspirer des Opéras les plus connus de la tradition chinoise.

MARDI

Cette dernière journée est considérée comme une “mise en pratique” des disciplines rencontrées, chaque participant sera donc investi dans la préparation d’un ou plusieurs chants, pantomimes, acrobaties qui seront introduits dans un ou plusieurs canevas qui seront présentés le soir.
Le canevas : Préparation du canevas.
Luca Franceschi donnera aux stagiaires en début de journée les canevas qu'il aura écrit en collaboration avec les maîtres d'opéra chinois.
La journée sera dédiée à répéter cette partition en vue d'une présentation publique imprégnée de
l'esprit d'improvisation qui nous aura accompagné tout au long du stage.

MARDI SOIR

Présentation publique des canevas.

En soirée, le décor d'Arlequin navigue en Chine accueillera une représentation informelle et gratuite définie comme une « étape du travail » qui donnera aux participants du stage la possibilité d'expérimenter le rapport au public indispensable pour le théâtre populaire.

COÛT DU STAGE ET CONDITIONS D'INSCRIPTION :

Le coût du stage est de 898 €, hors hébergement et restauration. Il s'adresse aux professionnels du spectacle vivant (comédiens, danseurs, chanteurs,...).
Vous pouvez d'ores et déjà nous envoyer votre CV et une lettre de motivation à compagnie@asphodeles.com. Cette demande sera transmise à Monsieur Luca Franceschi, formateur principal et maître de commedia dell'arte, qui lui seul sera en mesure de donner ou non une suite favorable votre candidature.

Pour que ce coût pédagogique soit pris en charge par l'AFDAS :
Il vous faut minimum 2 ans d'ancienneté professionnelle en qualité d'intermittent et, répartis sur les 24 derniers mois précédant votre demande, 48 cachets. Si vous ne répondez pas aux conditions d'accès requises, vous pouvez contacter un conseiller AFDAS pour étudier si une prise en charge est envisageable dans le cadre d'un autre dispositif.
Vous devez constituer un dossier de "demande de prise en charge" et l'adresser complet au plus tard deux semaines avant le début du stage, soit le jeudi 26 juin 2008. Passé ce délai, les dossiers sont classés sans suite.

Retrouvez sur le site de l'AFDAS les documents à télécharger en cliquant ici